12.11.2007 13:16 МСК "Deine Lakaien": приближение к классике
Сегодня мы встречаемся с необычной музыкальной группой, в состав которой входят два человека. Также необычно то, что трудно определить стиль, в котором работает эта команда. Отчасти это "готика" с вкраплениями электроники, отчасти – "dark wave". Но, как определяют его сами музыканты немецкой группы "Deine Lakaien", они пытаются создать свой индивидуальный стиль в музыке, которую исполняют.
Мы связались по телефону с одним из основателей "Deine Lakaien" Александром Вельяновым. В России творчество немецкой группы "Deine Lakaien" представляет компания CD-Maximum, которая предоставила материал для сегодняшнего эфира, а также возможность записи этого интервью. Так что до конца программы со слушателями будет музыкант Александр Вельянов (Alexander Veljanov), который представляет творчество группы "Deine Lakaien".
– Хотелось начать с вашего последнего релиза "20 Years Of Electronic Avantgardе" ("20 лет электронного авангарда"). Действительно, 20 лет – значительный срок для группы. Что за это время для вас осталось прежним, а что изменилось?
Вельянов: Да, это действительно очень долгий отрезок времени. Мы начинали в середине 80-х годов, а записали свой первый альбом в 1986 году. И за прошедшие 20 лет произошло очень многое. Вначале мы были совершенно неизвестной группой, не пользующейся успехом. А через несколько лет начали давать концерты по Германии и продавать свои пластинки. В течение 90-х годов мы поднимались всё выше и выше. И в конце концов достигли позиции в официальной чартовой пятерке лучших. Главное – что мы до сих пор в активе, и, надеюсь, никак не изменили своим музыкальным идеалам. А также смогли лучше развить свой индивидуальный стиль музыки, не удаляясь в копирование международных успешных групп. А теперь мы выпустили это юбилейное 20-летнее издание, которое планировали как подарок всем ценителям музыки. И снова попытались в нём представить свою музыку в новом виде – живьём и в сопровождении оркестра, что стало очень положительным экспериментом. Думаю, что если бы мы потеряли это чувство голода по отношению ко всему новому, то мы бы умерли как группа намного раньше. Так что в этом наш секрет: всегда оставаться заинтересованными и открытыми к различного рода экспериментам, к работе с новыми вещами, разными людьми, стилями и многим другим. Мы пытаемся сочетать самую разную музыку различных временных периодов и эпох – от классической, барокко и средневековой до немецкого романтизма XIX века и, конечно, разных моментов XX века – классики, поп-музыки 60-х годов и электронного влияния 80-х. Мы всегда стараемся сконцентрироваться на композиции, на мелодии и гармонии, интересной лирике, атмосфере и эмоциях. Так что это серьёзная работа с претензией на необычность и авангардизм.
– Вашу музыку сложно описать, если оперировать стилистическими категориями. Как тебе кажется, можно ли дать ей какую-нибудь классификацию?
Вельянов: Некоторые люди определяют нашу музыку как "dark wave", некоторые – как "электронный авангард". А некоторые вообще называют её скучной. Я и сам не знаю. Она основана на главной составляющей, которой является сама композиция. Мы ведь очень традиционны как классические музыканты. Когда мы работаем над новой песней, она должна в итоге хорошо звучать, даже если исполняется только с использованием пианино и вокала. Так что композиторский этап всегда происходит очень традиционно. В виде игры на пианино с подбором нужных гармоний, мелодий, которые затем напеваются. И если он звучит в таком исполнении, то в дальнейшем ты можешь облечь песню и в электронное звучание. Ты можешь записать её в студийной версии с использованием электронных инструментов, а можешь сделать акустическую аранжировку со струнными и гитарами. Тогда и на концерте её можно будет исполнять вдвоём, только с клавишами и вокалом. А можно с группой из шести человек или большим симфоническим оркестром.
– Насколько известно, и ты, и другой участник "Deine Lakaien" Эрнст Хорн (Ernst Horn) пришли в группу из сферы классического искусства. Он – профессиональный дирижёр, а ты одно время был связан с кино и оперой. Как получилось, что вы стали в итоге заниматься столь необычным проектом как "Deine Lakaien"?
Вельянов: Эрнст гораздо старше меня. На тот момент я только закончил школу и начал учиться кино и театральному искусству, которым очень интересовался. Меня особенно тогда интересовали фильмы начала XX века. Кроме того, будучи студентом, я работал в Мюнхенской опере. Мне всегда нравилось петь, но я никогда не мог себе представить, что стану профессиональным певцом. Я никогда не принимал решения изучать пение в школе классических искусств или консерватории. Я всегда был гораздо больше заинтересован в том, чтобы быть не на сцене, а за ней, в качестве кинорежиссёра или театрального постановщика. А Эрнст тогда уже работал дирижёром и параллельно играл на фортепиано в оркестре. А также преподавал классическое пение. Но ему захотелось выйти за пределы данной сферы и сконцентрироваться на электронной музыке, и на записи в домашней студии. Именно тогда мы с ним встретились, и он убедил меня, что я должен петь. Для меня этот процесс всегда был очень личным. Я никогда не рассматривал в жизни вариант, когда я бы стал рок-певцом или кем-то подобным. Но постепенно наш проект добился успеха, и тогда я прекратил свои занятия, потому что мы очень часто концертировали или работали в студии. Так это стало моей профессией, и теперь я певец.
– У композиции "Follow Me" из альбома очень необычное настроение. Можешь ли ты рассказать что-либо об этой песне и связаны ли у тебя с ней какие-либо воспоминания?
Вельянов: "Follow Me" была записана в 1992 году для альбома "Forest Enter Exit". Идея этой песни принадлежала мне. Я особенно хотел сделать эту вещь, написал к ней стихи и долго работал над вокалом. Мне очень хотелось, чтобы в ней был классический вокал, сочетающийся в припеве с акустическими инструментами. Мы экспериментировали, добавляя в неё различные новые линии и партии. Много работали над музыкой. Я написал текст к этой вещи ещё до того, как была создана музыка. И мне хотелось выразить смысл в лирике музыкально. Мне кажется, что это особенная песня, потому что она такая не типичная. Нам самим она до сих пор очень нравится. И мы сделали её оркестровую версию. Мне кажется, что в подобном обновлённом варианте она, наконец, достигла своего совершенства, так как она просто создана для того, чтобы исполняться с оркестром.
– Как была создана песня "Return"?
Вельянов: Эта песня была написана моим коллегой Эрнстом Хорном. И когда он представил мне эту вещь, она показалась мне совершенной композицией для нас. И по сей день это одна из самых наших успешных песен. Она очень глубокая и эмоциональная. И повествует о ком-то, кто после долгих странствий возвращается туда, где находится его сердце. Наподобие блудного сына. Он возвращается назад, но никогда не может уверен, ждёт ли его кто-нибудь и окажется ли рядом, когда он вернётся. Это очень эмоциональная песня, и она мне очень нравится. В концертной версии она звучит особенно драматично.
– Несколько слов о франкоязычной песне "Vivre".
Вельянов: Мы записали эту вещь на нашем последнем альбоме, и она же стала самой последней песней, которую мы вообще записывали за время этой студийной сессии, в последний её день. Я долгое время не мог написать лирику к этой песне, сам не знаю почему. Я долго пробовал, но никак её не мог закончить. А потом однажды, накануне нашего последнего дня в студии, я вдруг подумал, что её нужно написать по-французски, видимо, английский вариант сюда не подходит. И я попробовал воплотить это, и текст родился просто моментально. На следующий день я сообщил своему коллеге Эрнсту, что я всё-таки написал лирику к этой песне по-французски. Я предложил ему её послушать, мол, спою её один раз, и если ему не понравится, то мы её просто выбросим. Я спел, и ему она так понравилась, что мы её сразу записали. Очень рад, что мы это сделали и что я всё же попробовал её сделать на французском языке. Это одна из наших лучших песен на последнем альбоме. И её было очень здорово с оркестром, потому что это одна из таких вещей, которая просто создана для оркестрового исполнения. Мне очень понравилось петь её в сопровождении оркестра. Это было что-то, сравнимое с полётом в воздухе.
– Сегодня ваш интерес к классическому искусству, кино и театру находит выражение в творчестве "Deine Lakaien"?
Вельянов: Конечно. Если внимательно вслушаться в нашу музыку, можно найти в ней очень много элементов, на которые повлияли другие музыканты более ранних эпох. Например, в оркестровых аранжировках очевидно влияние Мусоргского, а также там можно услышать Моцарта и любого композитора, которого ты хочешь услышать, потому что это наш исторический бэкграунд, наша музыкальная основа. Ведь в любом новом ты всегда работаешь с чем-то, что уже было создано ранее, соединяешь разные элементы. А в лирике можно найти много литературных аллюзий – от Шекспира до Достоевского. Для меня особенно важно, чтобы песня могла создать видеоряд, своеобразный ряд в твоём воображении, чтобы ты воображал себе какие-то картины и образы во время прослушивания. Так что всегда, когда я на сцене или в студии, я просматриваю эти воображаемые фильмы, и они для меня являются основной эмоциональной нитью песни. Я не пою о собственной жизни, я выступаю в этих песнях кем-то вроде актёра, то есть, я не обманываю, когда в песне говорю о каких-то чувствах и эмоциях. Я совершенно искренне их переживаю в этот момент. Так что я своего рода актёр, который стоит на сцене и через песни говорит о переживаниях своего героя.
– Как возникло название вашей группы "Deine Lakaien" ("Твои лакеи")?
Вельянов: Сначала у нас была идея найти необычное имя, абсолютно не типичное и даже старомодное. И сегодня многие люди не понимают названия, так как не знают, что значит слово "лакей". В 80-х года я очень много слушал группу "Einstuerzende Neubauten" из Берлина. Они довольно известны и до сих пор активны. Не знаю, знакомы ли вы с ними. И в одной из их песен есть строчка, в которой встречается строчка со словом "лакей". Мне оно сразу понравилось тем, что звучит несколько пыльно и старомодно. Оно не очень эстетично, так как лакей – это кто-то, кто далеко не всегда честен. Это просто слуга, который ждёт приказаний, что ему делать. Так и музыканты, служащие единственному господину, – музыке и аудитории. Совсем как в прошлом, когда музыканты были слугами. В XVII-XIX веках музыканты были обычными рабочими людьми. Это сегодня они воспринимаются как суперзвезды.
– Как мне кажется, ваша музыка находится на скрещении меланхоличности и готического романтизма. Можно ли говорить о присутствии "готики" в вашей музыке, ведь вас часто называют родоначальниками европейской "dark wave"- сцены, а сами вы ассоциируете себя с этим стилем?
Вельянов: Не знаю, я и сам всегда удивляюсь. Ведь мы начинали уже так давно и до сих пор продолжаем свою деятельность. Но для нас это всегда было несколько проще. Я не знаю, действительно ли мы основали "dark wave" или стали одними из его родоначальников, но это похоже на то. И люди часто называют нас отцами немецкого "dark wave" или немецкой электроготики. На наши концерты приходят очень молодые слушатели возрастом 16-18 лет, и часто думаю, боже, они приходят на концерты послушать музыку своих дедушек. Мы часто исполняем свои старые композиции, созданные ещё в середине 80-х годов. И они по-прежнему звучат свежо и актуально. Это всегда удивляет наших молодых слушателей. Конечно, на концерты проходит и более старшее поколение и совсем старики. Многие в зале старше даже нас самих, им по 60-70 лет, особенно на наших шоу с оркестром. А иногда они приходят семьями: два поколения и даже три – дедушки, отцы и дети. И все они приходят слушать нашу музыку с одинаковым интересом. Так что мы, думаю, довольно нетипичная группа среди тех, кто первыми в Европе начал играть музыку в стиле "dark wave".
– У тебя очень необычный голос, даже для такой нестандартной музыки, которую играют "Deine Lakaien". Как произошло, что ты решил стать певцом? Учился ли ты пению профессионально.
Вельянов: Нет, я учился в театральном училище, хотел стать режиссёром и не собирался выходить на сцену. Я всегда был очень застенчивым и никогда не стремился к тому, чтобы выступать на сцене и развлекать людей. Иногда людям может показаться, что я слишком отстранённый или нахожусь в плохом настроении, но на самом деле я должен сохранять дистанцию, так как мне до сих пор трудно выступать перед публикой, независимо от того, сто ли это человек или 5 тысяч. Или 20 тысяч человек, как на крупном фестивале. Каждый раз ощущения возникают те же самые Я могу только удивляться, почему я делаю это. Потому что я действительно никогда не хотел этим заниматься. С раннего детства окружающие мне говорили, что я должен петь, так как у меня хороший голос. И раз такое дано человеку, то он должен петь. Что же мне оставалось делать? Я не знаю, действительно ли мой голос такой особенный, но многие люди говорили мне об этом. Так или иначе, это мой голос. И я обучался только технике пения. Я не поп- и не рок-певец, и никогда не кричу со сцены, а использую скорее технику классического вокала, потому что именно так я это себе представляю. Мне никогда не нравилась манера пения, состоящая лишь из криков, как это делают некоторые рок-певцы. Меня из рока всегда больше привлекали такие исполнители, как Джим Моррисон. Кроме того, у меня отмечают славянский тембр голоса, не такой, какой характерен для среднеевропейского немца, потому что я наполовину македонец. Так что для моего голоса характерна некоторая его мрачность. И это заставляет многих людей думать, что это типичная черта Восточной Европы.
– Последний релиз "20 Years Of Electronic Avantgardе" ("20 лет электронного авангарда") группы "Deine Lakaien" состоит из пяти дисков, на которых также можно увидеть концертные выступления команды вместе с симфоническим оркестром. На DVD можно увидеть ваше выступление совместно с Франкфуртским филармоническим оркестром. Как родилась идея подобного сотрудничества?
Вельянов: Это было экстремально, но нам всегда нравилась идея исполнить свою музыку вместе с оркестром, причём сделать это не в типичном ключе, когда рок встречается с классикой. Мы всегда хотели показать, что существуют и другие возможности использовать оркестр как равноценную часть всего музыкального и звукового полотна. Не так, как это часто делают различные рок-исполнители, чтобы просто показать масштабы и патетику. По-моему, довольно часто это звучит довольно скучно, когда оркестры играют вместе с рок-группами. Мы просто постарались сделать что-то новое и необычное. И многие музыканты оркестра сначала даже не могли себе представить, чего ожидать от этого сотрудничества. Но в конце все они были по-настоящему счастливы. И это очень хорошо видно из концертной записи. Им всем очень понравился этот проект. К тому же у всех была возможность исполнить соло, гобои, тромбоны и многие другие инструменты. В каждой песне у кого-то из оркестрантов была очень важная инструментальная часть. И, конечно же, они были довольны, что мы воспринимали их на равных и очень серьёзно.
– В России этот концерт был издан на лейбле CD-Maximum в нескольких вариантах – на CD, DVD, а также специальным подарочным изданием. Чья была идея издать данный релиз в таком виде?
Вельянов: Мне кажется, что выпускать "живые" альбомы всегда лучше, чем обычные студийные, которые создаются в основном только для прибыли лейбла. И конечно нам очень хотелось издать и это почти трехчасовое шоу, которое снималось несколькими камерами, и дополнить этот материал закулисными съёмками и документальным фильмом о туре с кадрами репетиций, чтобы было видно, как непросто было организовать этот проект. А подарочное издание мы решили выпустить специально для наших поклонников, которые всё это время нас поддерживали. Поэтому мы собрали весь аудио- и видеоматериал вместе и решили издать его в виде подарочного набора дисков и DVD, на котором можно увидеть очень много интересного материала в хорошем качестве. И мне кажется, что оформление также изначально было очень важным, чтобы продемонстрировать что-то особенное.
– В 2006 году "Deine Lakaien" впервые приезжали в Россию, дали два концерта – в Москве и Питере. Какие воспоминания и эмоции у тебя оставил этот визит?
Вельянов: Думаю, что наш первый визит с группой в Россию стал чем-то очень ярким и незабываемым. Это один из самых вдохновляющих опытов за прошлые несколько лет. Аудитория была просто невероятной, настолько тёплая, активная, открытая, и в Москве, и в Санкт-Петербурге. Нам очень понравилась сама страна и люди, и почти всё, с чем мы у вас встретились. И мы просто счастливы, что нам выдалась возможность выступать в России с концертами. Я никогда не забуду эти четыре дня, потому что до этого я никогда не бывал в России.
– В творчестве "Deine Lakaien" есть песни на английском, немецком, французском языках. Сколько всего языков ты знаешь и на каком языке ты хотел бы ещё спеть?
Вельянов: На данный момент это македонский, немецкий, английский, французский, а также понемногу от разных европейских языков, таких как сербский и болгарский. Я также выучил несколько слов и по-русски. Мне показалось, что ваш язык звучит довольно родственно с македонским. Вроде это всё, что я знаю. Немного говорю по-испански, а вообще сейчас, когда мы активно концертируем, я всегда стараюсь выучить несколько фраз из разных языков тех стран, куда мы ездим с концертами. А однажды я думаю, что попробую спеть и по-русски.
– Услышать по радио такую музыку – большая редкость. Творчество "Deine Lakaien" – это во многом эксперимент. Вы отвергли все стилистические условности и ограничения ради создания абсолютно свободной музыки. Возможно ли в сегодняшних условиях, в которых функционирует шоу-бизнес, оставаться свободным художником?
Вельянов: Да, это всё же возможно, если ты не слишком беспокоишься, что продашь меньше пластинок. Мы никогда не старались привлечь как можно больше слушателей или продать больше дисков. Или иметь "золотые" продажи. Быть успешным, конечно, хорошо, но если это стоит первым номером в твоем листе ценностей, то ты должен быть не музыкантом, а кем-то ещё. Конечно, мы знаем, что наша музыка недостаточно коммерческая для широких масс. Но лично я предпочитаю такую ситуацию, в которой мы находимся. Мы довольно известны в Германии. И когда мы даём концерты, то собираем довольно крупные аудитории по городам. Я вообще предпочитаю небольшие залы, на тысячу, максимум две тысячи человек. Так твоя музыка будет ближе воспринята. А когда ты гонишься за количеством проданных билетов и гигантской аудитории, это превращается в какой-то футбол. С помощью музыки мы можем достичь понимания со всеми этими людьми. И мы были уже и в Северной, и в Южной, и в Западной, и в Восточной Европе и везде встречали множество людей, которые хотели слушать нашу музыку.
– Случалось ли тебе испытывать разочарование в музыке? Когда то, чем ты долгое время занимался, начинает казаться рутинным? И как преодолеть такое состояние, если у тебя оно бывает?
Вельянов: Да, иногда такое состояние довольно опасно. Конечно, иногда в музыке возникает ощущение рутинности, особенно если долгое время повторяется одно и то же. Тогда это начинает напоминать машину. Ты идёшь в студию, делаешь запись, заканчиваешь новый альбом, готовишь его к изданию, проходишь через бесконечные фотосессии, визуальные концепции, интервью, промоушн, потом ты долгое время репетируешь перед концертами, затем едешь в тур, где каждый день превращается в Новый год. И так ты переезжаешь из города в город, и в итоге иногда начинаешь чувствовать себя роботом. Если тебе это не нравится, то нужно вовремя остановиться, сказать себе: "Всё, я больше не могу, хватит быть машиной, пора сделать перерыв". Каждому музыканту необходимо понимать, что жизнь состоит из много большего количества аспектов, нежели только из сочинения музыки. Хотя это, безусловно, очень большая и важная часть жизни, которую невозможно отделить от всего остального. Мол, сегодня я музыкант, а завтра я займусь чем-нибудь другим. Это слишком тесно переплетено внутри и с этим приходится как-то жить.
– Чего ждать от "Deine Lakaien" в дальнейшем? Какие планы у группы на ближайшее будущее?
Вельянов: Конечно, мы будем думать о дальнейших концертах в Европе, а, может быть, и снова в России. Наш проект с оркестром на данный момент завершён. Так что мы, возможно, начнём что-то новое. Или будем работать над следующей пластинкой.
– Что бы ты хотел сказать тем людям, которые слушали это интервью?
Вельянов: Хотел бы поприветствовать всех российских слушателей и сказать, что нам очень понравилась ваша страна. Русские люди очень славные, и нам очень понравилось с ними общаться. Надеюсь, в скором времени мы с вами снова увидимся.
В исполнении немецкой группы "Deine Lakaien" звучат композиции из альбома "20 Years Of Electronic Avantgardе":
1. "Follow Me".
2. "Return".
3. "Vivre".
4. "Where You Are".
|
"Восьмая нота" от 2007/11/01 21:10 
