В передаче состоится знакомство с дебютной сольной работой музыканта, который известен большинству по работе в группе "Catharsis". И только слушатели "Радио России" смогут услышать песни с этого диска ещё до его официального релиза, который состоится в ближайшие дни. В студии – композитор и музыкант, мультиинструменталист Олег Мишин (Олег Mission). Он расскажет свою рок-историю и представит новую работу под названием "Ангел".
– Представь свой дебютный альбом и расскажи о его названии.
Мишин: Я рад представить слушателям свой первый дебютный альбом, на котором я выступаю уже в качестве сольного музыканта, как самостоятельная творческая личность. До этого меня слушатели могли знать по работе в группах "End zone", "Specter" и "Catharsis".
– Ты упомянул о "Catharsis" и "End zone". Да, это известные команды. "Specter" менее известная группа. Известно также, что ты продолжаешь работать в "Катарсисе". Для тебя работа в этом коллективе становится слишком тесной? Почему тебе как музыканту захотелось сделать свою сольную работу? Музыканты группы "Катарсис" не дают выхода твоим идеям, которые тебя постоянно посещают?
Мишин: Можно сказать и так. Но я бы ответил, что с годами как-то захотелось сольной карьеры. Надоело со всеми спорить, идти на компромиссы. Захотелось сделать такой материал, который самому бы хотелось слышать со сцены российских площадок.
– Те композиции, которые ты написал для группы "Катарсис" и которые ты с ними вместе исполняешь, а это "Призрачный свет" и "Крылья", изначально были сделаны по-другому и звучат не так, как бы тебе хотелось?
Мишин: Нет, они звучат так. Просто в дальнейшем хочется сделать что-то большее, более новое и современное. Это касается и лирики, и аранжировок, и исполнения.
– Почему работа получила название "Ангел"?
Мишин: Ангел во многих национальных культурах представляется посредником между человеком и высшими силами. И часто случайные встречи, знакомства и совпадения просто открывают новую страницу в жизни каждого из нас.
– Как бы ты сам определил музыкальный стиль альбома? Ведь он очень разный. Нельзя каким-то одним направлением назвать то, что сегодня представляется в эфире?
Мишин: Правильно подмечено. Нельзя известными понятиями описать данный стиль. Это тоже заметили музыканты и звукорежиссёры, которые работали над альбомом. Очень грубо его можно охарактеризовать как "melodic metal" или "love metal". Изначально я так и позиционировал данную работу. Но подобное отнесение очень грубое и тесное. Правильнее было бы сказать, что это ОМ-рок, потому что это синтез различных тяжёлых стилей.
– Одна из композиций носит название "Мим". Расскажи об этой песне.
Мишин: "Мим" – заглавная композиция альбома. Ею начинается данная работа, и этой композицией как бы открывается занавес представления, которое разворачивается на данной пластинке. "Мим" символизирует артиста, который обращается к слушателям посредством жестов и интонации, тем самым заставляя слушателя лучше запомнить слова, значение которых он поймёт только потом, уходя с представления (концерта). И эти слова остаются у слушателя в сердце.
– Твоя сольная работа "Ангел" записана в рамках проекта "Олег Мишин". Но над пластинкой ведь работали и другие музыканты. Представь их, кто они?
Мишин: В данной работе принимали участие ведущие московские рок-музыканты. Это Алексей Барзилович (барабанщик группы "Катарсис"), Иван Изотов (бас-гитарист группы "Эпидемия") и молодой гитарист Кирилл Ноздрин. То есть, проект ОМ ("Олег Мишин") создан как сотрудничество разных музыкантов на принципе сессионного состава.
– Почему для названия данного проекта ты выбрал свои имя и фамилию. Может быть, сейчас такова тенденция, но названия группы все-таки нет. Или самой группы не существует, и это действительно проект?
Мишин: Скажем так, что это проект одного человека в сотрудничестве с разными музыкантами. Сегодня это могут быть одни музыканты, завтра – другие. То есть, в проекте никто никого не держит, нет каких-то жёстких обязательств. На мой взгляд, подобная система творчества намного мобильнее.
– Может быть, она и мобильнее, но для поклонников рок-музыки группа всегда ассоциируется именно с музыкантами, которые в неё входят, и они следят за их творчеством. Может быть, это и нехорошо, но следят и за их личной жизнью, за какими-то их пристрастиями и т.п. В любом случае это личности на сцене. А если они меняются постоянно, то нивелируется образ команды. Не кажется ли, что это может быть просто чистая музыка, но без какой-то внутренней человеческой наполненности, если так можно выразиться, когда за этим стоят совершенно разные люди, которые меняются. А вот устоявшихся каких-то имён нет. Известны великие команды, которые изменили во многом современную музыку, например, "Роллинг стоунз", которые всего один раз поменяли состав и то по вынужденной причине – из-за смерти одного из музыкантов.
Мишин: Здесь принцип ближе не к "Роллинг стоунз", а к Элису Куперу, у которого существует и концертный состав, и студийный состав. Концертный состав не меняется уже лет 20. Элис Купер ездит в туры с одними и теми же музыкантами. Здесь аналогичная система. К тому же сейчас, так как коллектив только выходит на сцену, сложно говорить о каком-то постоянном составе. Если останутся музыканты, ради бога, все только будут "за". Но никто никого держит. Можно сказать, что это называется "проектом", но данный проект ближе к группе по взаимоотношениям между музыкантами, по энергетике, чем многие группы, которые называют себя группами, но таковыми не являются. А называются они группами, потому что название "группа" модно. На самом деле в этих коллективах имеются в наличии один, максимум два человека.
– Но ведь ты сам мультиинструменталист, закончил Гнесинское училище по классу флейты, владеешь гитарой соло, выступаешь во многих проектах как клавишник и как композитор. Какой инструмент тебе ближе и наиболее полно способен выразить твои идеи и замыслы?
Мишин: На сегодняшний день в качестве инструмента меня интересует больше всего вокал. Мне всегда хотелось петь, но серьёзно заниматься пением получилось только два с половиной года назад, когда я встретил на своём пути маэстро. И начались очень упорные занятия.
– Все песни, которые звучат в программе, исполняет сам Олег Мишин, а также ты написал лирику к ним…
Мишин: Нет. Я не пишу лирику. Она создана благодаря сотрудничеству с двумя поэтами – Вадимом Авласенко и Георгием Арустамьяном, известным публике по работам группы "Катарсис". А я пишу только музыку, выступаю в качестве композитора.
– Если говорить не о таком природном инструменте как голос, а об инструменте, созданном руками человека? Какой такой музыкальный инструмент тебе ближе?
Мишин: У каждого инструмента есть своя энергетика, своя функциональность. Что-то можно более полно выразить, сыграв на клавишах, что-то – на гитаре, что-то – на флейте. Некоторые места лучше звучат на флейте. Другие – на клавишах. И не надо делать какой-то универсальный инструмент, способный выразить всё. Наоборот, изюминка получается тогда, когда звучит множество инструментов и получается некий симфонизм. Тогда аранжировка получается красивой и наполненной. В альбоме "Ангел" есть композиция "Выпал снег". В ней были первоначально проходы на соло-гитаре. Однако получилось так, что заключительная версия песни нам не понравилась, не зазвучала. Я попытался соло-гитару заменить на клавишные, тоже не зазвучала песня. В итоге записал проходы на флейте. Сперва она также показалась слишком легковесной для данной музыки. И заключительным моментом стал тот, когда мы флейту пустили через "фуз". Слушатели, когда будут слушать пластинку, пусть обратят внимание на композицию "Выпал снег", на проигрыш, где флейта звучит через "фуз" с перегрузкой.
Во многих других композициях на пластинке также будет звучать флейта. Наиболее ярко она представлена в композиции, сделанной в народном стиле, "Лети, сокол, лети".
– Интересная у тебя флейта. Этот инструмент я не так часто видел вблизи, но могу сказать, что он у тебя достаточно старый. Лет 25 точно есть?
Мишин: Да, данный инструмент немецкого производства, где-то 80-х годов, один из лучших.
– Флейты по звучанию отличаются как-то, они разные?
Мишин: Да. Бывают пикколо-флейты, большая, альтовая и басовая флейты. Моя флейта – большая флейта, классический оркестровый инструмент, на котором играют в оркестрах.
– Ты тоже когда-то играл в оркестре?
Мишин: Я и в данный момент играю в оркестре. Помимо рок-музыки, я также работаю в оркестре "Российских железных дорог", то есть поддерживаю форму как классический музыкант.
– Гнесинское училище – это больше упор на классическую, академическую музыку. Известно, что там не учат исполнять рок-музыку. Насколько твое образование тебе помогло, а может быть, где-то и мешало заниматься роком?
Мишин: У меня вообще преобладает академическое образование, и, по сути, оно мне ближе. Гнесинское училище было давно, после этого я долго занимался самообразованием: брал уроки по композиции, вокалу, гитаре. Поэтому уже сложился некий симбиоз академической и классической роковой школ.
– Ты не можешь сказать, что тебе из этого ближе, потому что они во многом пересекаются? Но во многом между этими направлениями можно провести чёткую границу.
Мишин: Мне ближе всё-таки классический рок.
– А из классических композиторов есть ли те, на которых ты равняешься, которые тебе интересны?
Мишин: Прежде всего, это Бетховен, а также Бах, Моцарт, Малер, все русские композиторы.
– Сейчас работа над твоим альбомом завершена и, когда он появится в продаже, у тебя будет возможность как бы взглянуть на него со стороны. Будет ли у тебя желание что-то в нём изменить? Что-то тебя не устраивает в нём сегодня, когда уже и ничего изменить нельзя?
Мишин: Для чего я начал заниматься сольной деятельностью? Чтобы, наконец, сделать так, как мне хочется. А ощущение, что надо что-то изменить, у меня было на протяжении всего того времени, что я занимаюсь рок-музыкой. Всегда мы выпускали альбом, и что-то хотелось изменить. Понимал, что были какие-то компромиссы, в чём-то я уступал, где-то проявлял мягкость, недостаточную твердость. И всегда внутри присутствовал какой-то червячок неудовлетворенности. Сожалел, что надо было настоять, и было бы по-другому. Но на данном альбоме (как говорится хозяин – барин) я ещё выступил в качестве продюсера, то есть за мной было последнее слово. Могу сказать, что на сегодняшний день это лучшая из моих работ.
Альбом состоит из 12 композиций плюс 2 бонуса. Бонусы будут в подарочном издании формата digibook. Одна композиция на украинском языке – "Лети, сокол, лети", другая композиция написана в стиле цыганского романса "Зачем тебе".
– Насколько выверены временем твои песни, давно ли они были написаны? Или они были написаны совсем недавно именно для этой работы?
Мишин: Все песни были написаны именно для данной работы. Их я писал чисто под себя. Если раньше я писал композиции или под "Катарсис" или под другого вокалиста, то здесь я все работы писал под себя.
– Одна из песен на альбоме называется "Откровение". Что бы ты мог о ней сказать?
Мишин: Данная композиция очень глубокая по содержанию. Изначально у неё было название "Змей" (написана поэтом Вадимом Авласенко). Она об искушении Евы, на библейский сюжет. О том, как Змей искушает Еву. Но потом мы текст переработали, и получилась композиция, рассказывающая о том, что Змей не искушает, а открывает ей тайну. В песне постоянно повторяются строчки: "Только ты одна тайну слов понять смогла". А в заключение звучит строчка "Жаль, что ты одна тайну слов понять смогла". Змей здесь уже предстаёт не таким искусителем, а тем, кто открыл ей тайны Мироздания, жизни и смерти.
– Оформлял обложку твоей пластинки известный художник Лео Хао. На ней изображён ангел, раздвигающий занавес. Почему ты выбрал именно такой визуальный образ для оформления?
Мишин: Обложку нарисовал знаменитый художник Лео Хао. Сначала мы с ним обсудили детали. И первый образ, который он предложил и которому пришёл, оказался ангелом, раздвигающим шторы. Я сразу согласился, сказав, что это как раз то, что нужно. Потому что две композиции с альбома – первая и заключительная – по тематике связаны с театром. Получается, что с первой композицией открываются шторы и начинается представление, главные герои которого – люди, мы с вами. А действие – это наша жизнь: любовь, человеческие переживания и взаимоотношения. Мы на этом образе с Лео остановились, и он начал рисовать. Буквально через неделю он выслал эскиз данной работы. Меня он вполне устроил, но сложность возникла с образом ангела. Лео очень долго не мог найти именно этот образ. И где-то только через месяца два он позвонил и сказал, что нашёл образ, увидев его в окне. То есть, каждый видит в этом образе самого себя, свои внутренние переживания, чувства, и нельзя сказать, какой ангел и кто это – мужчина или женщина, злой он или добрый, хороший или плохой? Такова уникальность данного образа.
– Сейчас уже оформление пластинки можно увидеть в Интернете, а выйдет этот диск на музыкальном лейбле CD-Maximum. Он будет издаваться в нескольких вариантах. Будет обычный CD с буклетом, будет формат digibook (такая картонная раскрывающаяся книжка с текстами песен) и упрощённая версия – CD в пластмассовой коробочке. Ознакомиться с трек-листом, а также с оформлением обложки альбома можно уже сейчас на сайте CD-Maximum по адресу www.cd-maximum.ru, а также на сайте гостя программы.
Мишин: Адрес моего сайта olegmission.ru. На данном альбоме будет несколько лирических композиций. Одна из них называется "Мама", написанная на стихи Георгия Арустамьяна.
– Одним из бонус-треков на digibook этой пластинки будет композиция "Лети, сокол, лети" на украинском языке. Чем обусловлен такой неожиданный выбор языка?
Мишин: На мой взгляд, украинский язык более полно передаёт народный колорит данной композиции. Потому что и по тексту, и по музыке она написана в народном духе. Эту песню я написал, текст принадлежит Вадиму Авласенко, перевод на украинский язык сделали наши поклонники из Киева. Он получился даже более глубоким по смыслу, чем оригинал. Но это уже зависит от структуры языка.
– Поговорим о твоих музыкальных предпочтениях. Какую рок-музыку ты слушаешь, какие группы и исполнители тебе интересны?
Мишин: Совершенно различные. От классического рока, старых композиций и команд, начиная с "Битлз".
– В каком-то журнале я недавно прочитал, что "Битлз" – это не рок-история, а поп-история 60-х годов…
Мишин: Все равно это первый рок. Классический состав рок-группы: три гитары и барабаны. Если же брать из рока последующего, то это группы "Led zeppelin" и "Deep Purple". А когда я начинал увлекаться музыкой, моей первой группой была группа "Accept". Я её послушал и просто зафанател.
– Через несколько дней, 20 октября, будет интервью с Удо Диркшнайдером, посвященное его последнему туру по России. Ты не был на его концерте?
Мишин: Мы выступали с ним на одной площадке, когда ещё играли с "End Zone" во дворце Горбунова. Меня, конечно, поразило его живое выступление. По саунду это было просто что-то.
– В составе "End Zone" ты выступал ещё с некоторыми группами, например, с группой "HIM" и польской группой "Vader".
Мишин: Да, мы выступали. Это был модернизированный "End Zone", он носил уже название "Модем". "HIM" тогда были только на подъёме, группа лет десять назад была малоизвестной. Это сейчас "HIM" стала культовой группой. А тогда они выезжали недалеко от Финляндии, то есть ездили по Европе, об Америке не могли и мечтать. Как они говорили, даже боялись мечтать. Группа "Vader" тоже была не очень известна.
– В последние годы наблюдается тенденция к смешению стилей и внутрижанровым смещениям. Но существуют ведь сторонники и ревнители чистоты жанров, убежденные, что такое смешение бессмысленно. Каковы перспективы музыки, построенной на пересечении жанров? Как ты сам видишь будущее мировой музыкальной сцены?
Мишин: В чистом виде жанры встречаются всё реже и реже. Сейчас намечается во всех направлениях синтез. И развитие возможно только при синтезе. Это касается не только музыки, а всех областей человеческой жизнедеятельности. Необходимые элементы берутся из других областей, чтобы происходило развитие. То же самое относится и к музыке.
– Как ты оцениваешь современное состояние российской рок-сцены?
Мишин: Сейчас начинают развиваться у нас тоже разные направления. В основном, актуальным является сейчас направление "new metal". Молодые команды, играющие его, собирают залы. Из того, что я слушал, есть достойные коллективы. У нас всё впереди, но пока у нас не развита рок-инфраструктура: продюсирование, студии, организация концертов. Положение с этим в стране просто печальное. Когда едешь по России, это бросается в глаза.
– Пластинка "Ангел" содержит разноплановые композиции: народные мотивы, романсы, быстрые композиции. Каким ты видишь своего слушателя?
Мишин: Моя пластинка адресована совершенно разным слушателям. Как по возрасту, так и по интересам. Своей задачей я считаю популяризацию "тяжёлого" направления в музыке на отечественной сцене.
– Что для тебя значит рок-музыка?
Мишин: Для меня рок-музыка – это прежде всего свобода самореализации, так как академическая музыка предполагает жёсткие каноны и рамки, от которых нельзя отступать. А рок-музыка уже изначально предполагает некий эксперимент, некий выход за рамки.
– Был ли использован какой-нибудь принцип при составлении альбома? Концептуальность какая-то прослеживается?
Мишин: Да. Альбом открывает композиция, посвященная театру. Далее начинает разворачиваться действие о внутреннем мире человека, о любви и его переживаниях. Композиции идут таким образом, одна за другой.
– А есть ли любимые композиции на этом альбоме?
Мишин: Да, это "Откровение" и "Память". В принципе они все любимые, хотя есть какие-то, что ближе мне. Так получилось, но исполнены они с какой-то особой энергетикой. Получаются они у меня лучше и цепляют меня самого.
– Как к тебе приходят мелодии?
Мишин: Необязательно музыка приходит в тот момент, когда садишься за рояль и начинаешь играть. Она приходит совершенно неожиданно, например: в кафе, в метро, даже сейчас.
– Ты как музыкант, инструменталист, композитор что категорически не приемлешь в творчестве и чего бы ты никогда не сделал и не будешь делать?
Мишин: Прежде всего, чего я не буду делать в музыке, так это играть джаз.
– Почему к джазу такое предубежденное отношение?
Мишин: Как-то не близка мне эта музыка. Хотя я играл его, и в оркестре играл, но как-то себя чувствую некомфортно, играя эту музыку, каким-то очень дерганным, чувства эта музыка отнимает.
– Ты хорошо пишешь рок-музыку. Есть ли какие-то планы насчёт следующего альбома?
Мишин: Над следующим альбомом уже ведётся работа, подбираются композиции, уже есть заглавные хиты для него. Планирую, что выйдет он года через полтора.
– Ещё одна песня с альбома "Мой ангел".
Мишин: Часто те, кого мы любим, остаются в наших сердцах, согревают нас светом своей любви, даже зачастую не зная об этом. Главные слова композиции "Мой ангел": "Мой ангел, ты хранил меня, не помня обо мне". Их можно назвать главными и для всей пластинки.
Полностью интервью слушайте в аудиозаписи программы.
В исполнении Олега Мишина звучат композиции из альбома "Ангел":
1. "Мим".
2. Живой фрагмент из композиции "Выпал снег" (флейта).
3. "Откровение".
4. Живой фрагмент композиции "Мама" (фортепиано).
5. "Лети, сокол, лети" (на украинском языке).
6. "Мой ангел".
Композиция "Мим" из альбома Олега Мишина "Ангел"
